Балет — это не просто искусство движения и грации, это способ затронуть самые глубокие уголки души зрителя и заставить верить в чудеса. В Обнинске недавно была открыта Доска почёта, на которой представлены 22 активных и неравнодушных жителя города, прославляющие его своим трудом. Среди них — Елена Дерябина, балетмейстер народного коллектива театра балета «Подснежник» Дома культуры ФЭИ, о которой мы расскажем в этой статье.

Балет – это ритм жизни

Елена Львовна, как же балет вошел в вашу жизнь?

— С детства я занималась в детском театре балета ДК ФЭИ под руководством Александры Гавриловны Глазковой. Сначала это были просто занятия хореографией, но вскоре я поняла, что танец — это моё призвание. В 1986 году, после окончания Московского государственного института культуры, я вернулась в родной город и собрала группу детей, с которыми начала работать. Так и появился детский театр балета. В 1990 году наш театр получил звание «народный коллектив», что стало значительным признанием на профессиональном уровне. Название театра выбрано не случайно: «Подснежник» символизирует весну и обновление жизни. Дети приходят к нам маленькими и неумелыми, а затем превращаются в настоящие цветы, наполненные опытом и талантом.

Какой репертуар у вашего театра?

— В нашем театре было поставлено множество спектаклей. Среди авторских работ можно выделить «Последний день на земле», где мы поднимаем важные экологические темы. Также у нас есть «Детский альбом» на музыку Чайковского, «Чудесный сапожник», «Муха-цокотуха», «Мы!» и «Волшебство цветочного города». Мы активно сотрудничаем с драматической студией нашего Дома культуры «Многогранник», совместно ставим спектакли. Недавно мы сделали премьеру «Синяя птица», где наши танцоры исполнили свои роли в танцевальных сценах. Мы также стремимся познакомить зрителей с «золотым фондом» нашего культурного наследия, включая вариации из «Лебединого озера», «Щелкунчика» и «Спящей красавицы». Однако полную постановку в наших условиях реализовать сложно.

География гастролей и конкурсов

География гастролей нашего коллектива обширна. Мы побывали во Франции, Венгрии, Германии, Болгарии, Чехословакии, Испании и Польше. В разные годы мы участвовали в конкурсах в Орле, Курске, Калининграде, Казани, Калуге, Санкт-Петербурге, Сочи, Наро-Фоминске и Москве, показывая высокий уровень исполнения.

Обучение хореографическому искусству

— Как проходят ваши занятия? Как вы обучаете хореографии?

— Классический танец требует целой системы обучения. Сначала у нас идут гимнастика и ритмика, затем классический экзерсис. Гимнастика важна для развития гибкости, выворотности, координации и выносливости. Дети приходят к нам в возрасте четырех-пяти лет и начинают осваивать простые танцы. С семи лет они переходят к станку, осваивая позиции ног и рук, а также положения корпуса. Так начинается знакомство с экзерсисом классического танца. В это время они уже участвуют в миниатюрах балетных постановок, и к десяти-одиннадцати годам самые трудолюбивые становятся полноправными участниками театра.

Когда начинать заниматься балетом?

— Важно начинать заниматься с детства, чтобы познать глубину этого искусства. Тело ребёнка податливо и послушно. Внутренний настрой также имеет значение: с ранних лет ребёнок начинает слушать классическую музыку, приобщается к искусству и наблюдает за старшими, задавая вопросы о технике.

Балетные традиции театра

— У вашего театра есть свои традиции?

— Да, у нас есть свои балетные традиции. Например, перед каждым выступлением мы становимся в круг, держимся за руки и желаем друг другу удачи, крича «Подснежник!». С самого начала дети ощущают семейное тепло. Выпускницы нашего театра часто приходят к нам на помощь — помогают переодеваться, делают прически и морально поддерживают. Мы иногда проводим творческие встречи с выпускницами, которые стали профессиональными хореографами.

Ключ к успеху в балете

— Что необходимо для успешной балетной постановки?

— Для зрителей важна визуальная составляющая: сценическое оформление, освещение, хореография и костюмы. Артистам же требуется достичь высокого уровня мастерства, что требует больших временных затрат и физических усилий, особенно от солистов. Не каждый ребёнок подходит для соло, так как это требует не только технического уровня, но и индивидуальности, артистизма и харизмы.

Будущее учениц театра

— Как вы думаете, смогут ли ваши ученицы стать известными? Как стать хорошей балериной?

— У нас есть ученицы, которые уже закончили хореографическую академию. Трудно сказать, станут ли они известными, ведь их путь тернист. Однако, многие из них получают профильное образование и становятся отличными педагогами и балетмейстерами. Для классического танца важны природные данные: телосложение, структура мышц, длина конечностей, а также способности: гибкость, выворотность, чувство ритма и выносливость. Но не менее важно трудолюбие и дисциплина. Ребёнок должен осознавать серьёзность выбранного пути и быть готовым к жертвам ради искусства.

Таким образом, балет — это не просто танец, это целая жизнь, полная испытаний и триумфов, в которой каждый может найти своё призвание.